Albrecht Schrader legt mit seinem neuen, selbstbetitelten Album ein Werk vor, das erneut beweist, wie eigenständig und fein ausbalanciert deutschsprachige Popmusik klingen kann. Schrader, längst ein meisterhafter Chronist seiner Zeit, verbindet formbewusste Kompositionen mit zeitgenössischer Leichtigkeit – ohne Zynismus, aber mit einer guten Portion verschmitztem Humor. Sein neues Album wirkt wie ein Raum, in dem Melodien und Gedanken frei schwingen dürfen, ohne sich dem Zeitgeist anbiedern zu müssen. Was Schrader besonders macht, ist sein souveräner Umgang mit musikalischer Tradition. Als ehemaliger Orchesterleiter verfügt er über ein geschultes Ohr für Arrangements, die organisch wachsen und atmen. Streicher, Bläser, Klavier – alles ist hörbar von Hand gemacht, sorgfältig aufeinander abgestimmt und in warmen, natürlichen Sound gehüllt. Während digitale Effekte vielerorts die Oberhand gewinnen, erinnert Schrader daran, wie unmittelbar echte Stimmen, echte Instrumente und unverfälschte Tempi wirken können. Seine Songs entfalten eine stille Euphorie, die weniger vom Adrenalin lebt als von einem tiefen Gefühl der Stimmigkeit. Vielleicht entsteht genau daraus jene eigentümliche Zufriedenheit, die sich beim Hören einstellt – aus der Klarheit seiner Harmonien, der Eleganz seiner Melodien oder aus jener geheimen, dritten Zutat, die nur Schrader kennt und die er vermutlich niemals preisgeben wird. Sicher ist: In der aktuellen Musiklandschaft gibt es kaum jemanden, der Popsensibilität, Handwerk und Haltung so selbstverständlich zusammenführt wie er. Dieses Album ist deshalb nicht nur ein weiterer Baustein, sondern ein Höhepunkt seines bisherigen Schaffens. Kurz gesagt: Albrecht Schrader gibt es nur einmal. Und genau deshalb sollte man dieses Album nicht verpassen.